En Bref : Plongée au cœur des années 70, une décennie où la mode a explosé en une myriade de styles, de la douceur bohème à l’éclat du disco, en passant par la fureur du punk. Cet article décrypte les silhouettes, les matières et les coupes qui ont défini cette ère de liberté et qui, aujourd’hui encore, infusent nos garde-robes d’une audace intemporelle.
- ✨ Les silhouettes phares : Le pantalon patte d’éléphant, la robe longue et vaporeuse, la mini-jupe audacieuse.
- 🎨 Les matières reines : Le velours, le denim brut, le satin brillant et le daim authentique.
- 🕺 Les mouvements culturels : L’influence du style hippie, du glam rock, de la fièvre disco et de la rébellion punk.
- 💎 Les accessoires signatures : Lunettes oversize, foulards, ceintures larges et chaussures à plateforme.
L’écho d’une décennie : pourquoi le style des années 70 nous parle encore
Fermez les yeux. Entendez-vous ce vent de liberté qui souffle sur la mode ? Les années 1970 ne sont pas qu’une simple période dans le grand livre du style ; elles sont un cri, une rupture douce et violente avec les conventions. Une décennie charnière où le vêtement est devenu le porte-voix d’une jeunesse en quête d’expression, rejetant les codes d’hier pour inventer ceux de demain.
Cette effervescence créative, nourrie par les bouleversements sociaux, la musique et le cinéma, a donné naissance à une diversité stylistique inouïe. Chaque tribu, chaque courant, a tissé sa propre histoire à travers des étoffes et des coupes, créant un héritage qui continue de vibrer sur les podiums et dans nos rues.
Le murmure hippie : la poésie des fleurs et du coton
Le sillage du « Flower Power » a continué de parfumer les premières années de la décennie. Le style hippie était plus qu’une mode, c’était une philosophie. Les silhouettes se voulaient amples, fluides, comme une caresse sur la peau. Les matières naturelles, comme le coton et le lin, étaient reines, se parant de motifs floraux ou de broderies artisanales.
Imaginez les longues robes flottant au gré du vent, les tuniques ethniques portées sur un jean évasé, les gilets en daim à franges dansant à chaque pas. C’était une mode qui prônait un retour à la terre, une ode à la paix et à l’amour, simple et profondément poétique.
Le scintillement Glam Rock : l’excentricité comme manifeste
À l’opposé de cette douceur naturelle, le Glam Rock a fait irruption avec le fracas d’un éclair. Porté par des icônes androgynes et flamboyantes comme David Bowie, ce style était une performance, un théâtre de l’identité. Les tenues se couvraient de paillettes, les tissus lamés et le velours captaient la lumière des projecteurs.
Les combinaisons moulantes, les imprimés animaliers et les couleurs métalliques défiaient le bon goût. Le maquillage devenait une œuvre d’art, et les chaussures à plateforme élevaient les silhouettes vers des sommets d’audace. Le Glam Rock n’était pas fait pour se fondre dans la masse, mais pour crier son individualité au monde.
De la piste de danse à la rue : quand la mode devient fièvre et fureur
La seconde moitié de la décennie a vu s’affronter deux univers que tout opposait : la célébration hédoniste du Disco et la colère contestataire du Punk. Deux réponses radicalement différentes à une société en pleine mutation, deux manières de vivre la nuit et le jour.
La fièvre Disco : des corps sculptés pour la lumière
Le Disco a transformé les nuits en une constellation de lumières et de rythmes. La mode suivit le mouvement, créant des tenues pensées pour briller sous les boules à facettes. Les tissus comme le satin et le lurex étaient essentiels, épousant les corps dans des combinaisons ou des robes fendues sensuelles.
Le pantalon à sequins scintillait à chaque déhanché, les chemises s’ornaient de cols « pelle à tarte » démesurés et les chaussures à plateforme étaient indispensables pour dominer la piste de danse. C’était une mode joyeuse, exubérante, une célébration pure et simple du plaisir de vivre et de danser jusqu’à l’aube.
La rage Punk : le bruit et la fureur du bitume
Puis, tel un court-circuit, le Punk a émergé. Un mouvement radical, une esthétique du chaos et de la provocation. Le vêtement n’était plus parure, mais armure et message. Le cuir noir, les clous, les épingles à nourrice et les chaînes devenaient les symboles d’une jeunesse désenchantée.
Les t-shirts arboraient des slogans provocateurs, les jeans étaient intentionnellement déchirés, et le tartan écossais était détourné de ses origines. Avec ses cheveux hérissés et ses Dr. Martens aux pieds, le style Punk était une protestation visible, un refus brutal des normes établies.
Les accessoires, âme du look seventies
Plus que jamais, les accessoires étaient la ponctuation essentielle de chaque tenue, le détail qui signait un style. Les foulards, par exemple, étaient d’une polyvalence folle, se nouant dans les cheveux, au poignet ou à l’anse d’un sac.
Les lunettes de soleil, immenses et souvent teintées, ajoutaient une aura de mystère. D’ailleurs, pour qui cherche l’inspiration, les tendances actuelles en matière de lunettes de mode font souvent un clin d’œil à cette époque. Les ceintures larges venaient sculpter la taille sur les robes et les tuniques, tandis que les sacs à franges ou en bandoulière complétaient la silhouette. Enfin, comment ne pas mentionner les chaussures, véritables pedestals de l’époque ? Les sabots, les bottes hautes et les plateformes vertigineuses étaient partout, et leur héritage se retrouve dans bien des chaussures tendance du printemps.
Quels étaient les tissus les plus emblématiques des années 70 ?
Le denim, le velours côtelé, le satin, le lurex, mais aussi les matières naturelles comme le coton et le lin étaient omniprésents. Chaque style avait ses tissus de prédilection, du brillant pour le Disco au brut pour le Punk.
Quelles chaussures définissent le mieux cette décennie ?
Sans hésiter, les chaussures à plateforme ! Mais aussi les bottes hautes, souvent en daim ou en cuir, et les sabots en bois pour une touche plus bohème ou décontractée.
Comment adopter le style 70’s aujourd’hui sans paraître déguisée ?
Le secret est de mixer les pièces. Associez une pièce forte des années 70, comme un pantalon patte d’éléphant ou une blouse à motifs, avec des basiques modernes. L’idée est d’évoquer l’esprit de la décennie par touches subtiles.
Quel est l’accessoire indispensable pour un look seventies réussi ?
Les grandes lunettes de soleil ! Elles ajoutent instantanément une touche de mystère et de glamour typique de l’époque. Un foulard en soie noué dans les cheveux ou autour du cou est aussi un excellent choix.
